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안녕하세요 오늘 나는 너와 모든 비밀을 다룬 나의 일상 연습을 나눌 것이다

그것과 함께 오는 추론 이 비디오에서 나는 어떻게 구조를 설명 할 것이다 내 일정과 목표, 연습 및 순서에 따라 내 일상을 돌리십시오 나는 연습을하고, 왜 특정 연습 문제와 그 특정 순서와 방법을 선택해야합니까? 종종 나는 그들을 바꾼다 이 비디오에서 나는 그 모든 연습 중 하나 하나를 살펴볼 것입니다

그 (것)들을 설명하는 중대한 세부 사항에서, 그러나 우리가 그것을하기 전에하십시오 나의 Patreon를 체크 아웃하십시오 페이지를 열어 내 작업을 지원할 것을 고려하십시오 이것과 모든 나의 재료에 사용 된 재료 저음과 고음 모두에서 다른 교육용 비디오를 다운로드 할 수 있습니다 음자리표, 내 동영상이 귀하의 지원을받을 자격이 있다고 생각한다면 구독을 고려하십시오 하지만 가장 중요한 것은 내 동영상을 즐기는 경우 좋아요를 보내고 공유하십시오 친구와 의견을 아래에 남겨주세요

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내 개인 연습 루틴을 디자인 할 때 내가 따라야하는 다섯 가지 규칙 내 학생들을위한 연습 루틴으로서 모든 품질 루틴은 매우 명확하고, 논리적 구조 어떤 선수도 연습을 시작하지 않는 데는 좋은 이유가 있습니다 트리플 혀로 당신은 당신의 일상이 예쁜 것으로 시작하는지 확인하고 싶습니다

단순하고 그것은 점차적으로 연습과 적용 모두에서 점점 더 복잡해진다 이것은 당신의 연습에있는 근속 기간 그리고 견실함을 지킬 것입니다 연습 루틴이 모든 기술적 측면을 다루는 것이 매우 중요합니다 금관 악기 연주 좋은 아마추어와 프로 놋쇠 선수의 가장 큰 차이점 프로 놋쇠 선수가 연주 할 때 구멍이 생기지 않는다는 것입니다

모든 기술은 일관되게 비슷한 수준으로 유지 될 것입니다 가있는 황동 연주의 모든 단일 기술 영역을 다루는 다목적 연습 루틴은 당신이 놋쇠 연주의 가장 높은 계층에 도달 할 수있게 할 것입니다 귀하의 일상은 적절한 운동으로 구성되어야합니다 그들은 당신에게 당신이 연습하는 매일의 도전이지만, 그러한 도전은 당신은 극복하고 실패하지 않아야합니다 이것은 가장 효율적인 진행을 보장 할뿐만 아니라 하지만 그것은 또한 당신에게 매우 예측 가능한 진전을 줄 것입니다

매우 동기 부여와 위안을 알고 있습니다 연습 루틴 내의 시간 관리 연주 하루 내내 매우 중요합니다 황동을 배우기 시작한다면 악기의 대부분은 연습을 위해 헌신 할 것입니다 및 기술 더 고급 당신은 조각에 지출됩니다 더 많은 시간을 얻을

네가 나 같은 사람이라면 자신의 일이나 집안에서 약속을 지키고있어 학교 나 대학이 될 수도 있습니다 일일 연습은 예를 들어, 조각과 같은 필수 자료쪽으로갑니다 여기는 귀하의 일일 연습 시간이 매우 중요해질 것입니다 이제 연습 시간 관리하기 일상은 당신의 기술 세트에서 결정될 무언가입니다

당신이 가지고 있다면 환상적인 유연성, 자연스럽게 당신은 유연성을 연습하는 데 더 적은 시간을 할애 할 것입니다 그리고 만약 당신이 향상시키고 자하는 혀를 가지고 있다면 당신은 조금을 보낼 것입니다 귀하의 연습 루틴 내에서 연습 시간을 늘리십시오 이것은 가고있다 시간 관리 이후 전문적인 황동 선수가 되려면 매우 중요합니다

우리가 전문가로서하는 일의 상당 부분입니다 마지막은 아니지만 적어도 긴 설정입니다 단기 목표 그래서 장기적인 목표는 예를 들어 "올해는 정말 내 등록을 개선하고 싶다 " 이제 단기 목표는 다음과 같을 것입니다

"나는 무엇에 갈 것입니까? 나의 장기 목표에 기여하기 위해 연습 시간 내에 달성하십시오 " 데 명확하고 달성 가능한 목표는 당신이 기능을 기반으로하고 있는지 확인하는 것입니다 오는 동기 부여보다는 오히려 당신이가는 것을 보장 할 것입니다 많은 오랜 세월 동안 연주를 계속할 수 있어야합니다 그런 점을 염두에두고 나 자신 만의 일상을 걸어 나갈 수있게 해주세요

나는 일상을 디자인 할 때 고려해야 할 사항과 구현할 수있는 것들 그 아이디어의 일부뿐만 아니라 자신의 개인 연습에 연습 올 때 구조화를 위해 6 개월마다 한 번씩 연습 루틴을 바꿉니다 1 월과 1 월에 7 월에 한 번 그것들은 항상 조금 더 유연한 두 달입니다 리버 시티 브래스 경의 일정으로 인해 나를 위해 연습을하고 내 일과를 계획하고 새로운 운동을 배우므로 실제로 시작할 수 있습니다

콘서트 시즌이되면 그 연습을 사용하여 기술을 연습 그 안에 6 개월 전 제가 사용하는 운동을 바꾸지는 않지만 깊이 들어가는 방법을 바꿉니다 각각의 모든 영역은 유연성, 혀, 소리, 범위, 유지 보수 및 예열 당신은 내가 손가락과 같은 영역을 언급하지 않았고 예 내가 많이 먹기 때문에 나는 현재의 일과에서 하루 종일 헌신하지 않는다

손가락은 다른 운동 및 조각을 통해서 일한다 황동 선수를위한 호흡은 빵과 버터입니다 그러므로 나는 매일 같은 강도로 연습한다 내 일과는 6 내 일정에 따라 회전하는 부품 내 콘서트 나 밴드 리허설 날에 나는 나의 워밍업 루틴은 가장 짧고 복잡하지 않다

유일한 목적은 서브는 2 시간 동안의 경기가 끝나기 전에 워밍업 상태에 있으며 보통 주위를 데려다줍니다 완료하려면 25 분 공연 전날 또는 중간에 하루가 있다면 콘서트 내 유지 보수 과정을 사용합니다 그것은 나의 워밍업보다 약간 더 광범위하다 다른 네 가지 루틴보다 짧습니다

그것은 약 40 분 길이이며 모든 것을 다룹니다 일반적으로 어떤 범위와 속도로 연습 할 수있는 단일 영역 다가올 쇼 전에 쉽게 회복 할 수있게 해줍니다 다른 모든 경우에 나는 소리, 혀, 범위 또는 유연성을 강조하는 루틴을 순환합니다 네 부분 모두 유사하거나 동일한 연습을 사용하며 미세 조정 만하는 유일한 차이가 있습니다 내가 어떻게 연습하는지

시간 관리를 위해 한 영역 만 골라서 선택합니다 각 루틴을 완료하는 데 한 시간 정도 걸립니다 나는 조각과 연습 모두를 연습하는 것을 더 선호한다 한 세션에서 휴식 중간에 휴식 시간에 추가적인 워밍업을 피하십시오 연습은 늦은 오후에 이루어집니다

내 밴드와 솔로의 대다수가 공연이 열립니다 Ultrabreathe 호흡 장치로 매일 연습을 시작합니다 나는 할 것이다 내 다음 비디오에서 그것에 대해 더 많이 이야기하지만, 주된 목적은 내 다이어프램을 강화하는 것입니다 근육 나는 워밍업 루틴을 제외한 모든 세션 전에 25 회 호흡한다

다가오는 콘서트 나 리허설을 위해 체력을 아끼기 위해 10 번 숨을 쉬어야 만합니다 그것들은 대개 내가 가장 큰 소리로 끝내고 가장 피곤한 곳입니다 나는 그것을 다음과 같이 사용한다 대부분을 시작하기에는 너무 힘들 수있는 힘 빌딩 운동 선수들,하지만 연습을 시작하기 전까지는 정상적으로 호흡 연습을 많이 마쳤습니다 체육관에서 내 스트레칭과

그러므로 나는 힘을 키우는 연습으로 곧장 간다 내 Ultrabreathe의 사용을 통해 내가 항상하는 두 번째 운동은 호흡이다 Voldyne 5000 폐활량계를 통해 목표는 완전한 폐를 활용하는 것을 연습하는 것입니다

내 다이어프램의 최적 교전을 통한 용량 다이어프램은 우리는 무의식적으로 사용하지만 더 효율적으로 만들 수있는 방법이 있습니다 폐활량 Ultrabreathe처럼, 나는 예외없이 각 세션마다 25 번의 호흡을한다 내 워밍업 루틴은 에너지를 절약하기 위해 대신 10을 사용합니다

다음 동영상 전용 호흡하기 때문에이 장치에 대해 더 자세히 이야기 할 것이지만 설명 상자를 확인하십시오 아래로 내려 가서 아마존에 대한 링크를 찾을 수 있습니다 너 하나 내가 항상하는 세 번째 운동은 모두 무료입니다 내 마우스 피스로 윙윙 거리며 윙윙 거리다

나는이 운동이 내 무기고에서 최고라고 느낀다 사운드 프로젝션 및 빌딩 앙부 쳐 강도 내가 왜 뜬 소리가 올라간 이유는 내 방울뱀을 내 방식으로 사용하는 것은 자연스럽게 조금 더 열린 조리개로 연주하기 때문입니다 내 앙부레 어가 그것에 대면 마우스 피스 표면을 가지고있을 때 그러나 목표는 항상 내 얼굴 근육을 사용하여 입술을 밀봉하여 진동이 만들어 지는지 확인하십시오

여분의 밀리미터의 공간을 추가하기 위해 마우스 피스 표면을 보조 보좌관으로 사용 거대한 소리의 입술 사이 내 생각에 강화를위한 더 좋은 운동은 없다 얼굴 근육을 사용하고 과도한 압력 대신 입술을 씰링하는 방법을 배우십시오 무료로 윙윙 거리는 것보다 마우스 피스에서 그러나 무료로 버즈를 사용하려면 조리개 공간이 작아지고, 위험이 더 작은 앙부 춰에 익숙해 져야합니다

악기를 연주 할 때 나는 저울을 따라 자유로운 윙윙 거리는 소리가 나를 충분히 준다는 것을 안다 나의 앙부 쳐를 완전히 접전하는 저항, 마우스 피스를 내리막 길에서 사용하는 것 나에게 긴장을 풀고 공간을 너무 많이 막지 않도록 해준다 이 목적의 두 번째 목적 운동은 혈액을 입술 주위로 돌리고 있습니다 버즈를 풀고 사이를 전환 할 때마다 위와 아래 레지스터 나는 내 앙코르 주위에 아주 좋은 센세이션을 일으킨다

그 특정 지역으로 돌진하는 피에 의해 이 연습의 세 번째 목적은 억양입니다 나는 항상 무인 항공기로이 운동을하며 귀를 기울이고 집중할 수 있습니다 악기를 들기 전에 피치를 들으면서 나는 둘 사이를 돌다

메이저, 내츄럴 마이너, 하모닉 마이너 및 멜로디 마이너 스케일은 각 실행마다 대부분의 조각에서 내가 사용하는 가장 빈번한 비늘이고, 나는 항상 그것들을 가지고 있는지 확인하고 싶다 내 뇌에 잠겨 있네 내가 이것을 5 단에서 돌리는 이유는 내가 약간의 저항을 추가하고 근육을 작동 시키려면 상위 레지스터에서 하나의 스케일을 재생하는 것이 더 좋으며, 후속 작업으로 내 앙부서를 조금이라도 덜어주기 위해 낮은 레지스터에 하나 나는 언급했듯이, 이것은 내가 좋아하는 소리 건물 운동이지만 동시에 매우 조심하지 않으면 피곤하다 나는 항상이 운동의 처음 네 가지 척도를한다

나는 완전한 원형을 연주 할 나의 일상적인 날을 제외하고 계속 나아 간다 5 분의 1 그것은 내가 깊이 내 소리에 집중하는 날이며 이것은 운동이다 내가 정말로 파헤치는 곳 내 건강한 날에 나는 여전히 무인 비행기를 사용 하겠지만 나는 단지 버즈 주요 저울은 주로 립 인감에 집중하기 때문에 나는 내 입술이 최고 입술 아래에서 너무 많이 미끄러지지 않고, 저항이 매우 높아지더라도 공기는 일관되게 움직입니다

나는 일하고있다 내 6 개월 동안 나의 높은 콘서트 B 또는 고음 C #에 도착하기 자유로운 윙윙 거리기를 위해 나의 범위의 꼭대기에 바로있다 다른 날에는 나는 높은 콘서트 G 또는 고음 A로 다른 분야의 체력과 시간을 절약하고 더 많은 연습을 할 수 있습니다 세부 묘사 네 번째 운동은 항상 스트레칭입니다

및 마사지 이것은 보통 부상 예방으로하며,이 운동은 네가 관심이 있다면 매트 에반스라는 이름의 신사 다시, 나는 가지 않을거야 내가 어떻게이 뻗기와 마사지를하고 있는지에 관해 너무 많은 세부 사항에 들어가기 위해 그러나 목적 여기에 놀고있는 동안 우리가 사용하는 핵심 얼굴 영역을 없애는 것입니다

격렬한 활동으로 인해 시간이 지남에 따라 흉터가 생기는 경우도 있습니다 나는 보통 10 번 마사지를한다 내 성전 주변의 원, 내 성전에서 내 턱까지의 10 번 하향 선, 20 개의 원 내 턱뼈 주위에 압력을 가하고, 내 뺨 뼈에 걸쳐 10 스트로크, 20 스트라이크 뒤에 혀를 긴장시키는 나의 턱 그 다음 나는 약간의 뻗기로 나아 간다 나는 모음 "a"를 상상한다

"e", "i", "o"및 "u"를 사용하여 각 5 회 얼굴 근육을 뻗습니다 다만 어떤 신체 활동으로 스트레칭을하는 것과 같이 낮은 강도의 예열을해야합니다 근육의 긴장을 피하기 위해 정적 스트레치로 이동하기 전에 혈류가 흐릅니다 내 안에 내 자유로운 윙윙 거리기를 한 후에 이번에는 내 얼굴이 스트레칭을 할 준비가되었습니다 나는 부상 예방을 위해이 운동을 정말 잘 찾아 냈고 조금 머물러있게 도와줍니다

내 연주의 품질과 조금 더 일치합니다 이 연습의 실행은 그 날 사용하는 루틴과 상관없이 변경되지 않습니다 다섯 번째 운동은 항상 입술 굴곡이며 다시 실행은 바뀌지 않으며, 하루 중 언제라도 이 연습은 여러 가지 목적으로 사용됩니다 주된 것은 조리개 제어

열린 조리개는 사운드에 좋은 투사를 제공합니다 그러나, 조리개 – 입술을 봉합하는 데 근육 힘이 더 많이 필요하고 센터링을 제어하는 ​​것이 더 힘듭니다 그 좋은 중간 지대를 찾는 것이 중요합니다 수행해야 할만큼 많은 제어를 유지하면서 큰 투사가있는 곳 우리 낮은 턱 운동을 통해 우리의 구경을 제어하고, 음을 아래로 구부리려면 우리의 턱을 약간 아래로 내리면 더 개방 된 구경을 만듭니다

더 연습 할수록 이 운동을하면 풀러가있을뿐만 아니라 구부러진 음표에서의 사운드뿐 아니라보다 개방 된 조리개와보다 나은 돌출 사운드를 제공합니다 시작 메모 이 연습의 2 차 목적은 안면 근육을 강화하는 것입니다 구경이 넓을수록 진동을 유지하기 위해 근육이하는 일이 많아지고, 입술 굴곡은 운동을하는 데 큰 힘이됩니다 이 운동을 사용하는 세 번째 이유 억양 용입니다

드론과 함께이 운동을하고 항상 전이를 들어요 반 단계마다 가능한 한 정확합니다 나는 보통 4 반 스텝마다 아래로 구부린다 음표를 연주하고 콘서트 Bb 또는 고음 C 메이저 스케일의 각 음을 시작 음으로 연주합니다 당신 추가적인 저항이나 이완 효과를 위해 더 높거나 낮을 수 있습니다

하지만 나는 옥타브가 내 턱을 작동시키기에 충분하다는 것을 알았지 만 항상 추가 할 수 있습니다 라인을 더 진행하기 위해 여분의 절반을 내린다 6 번째 운동은 저등 및 고등 연습 모두의 조합이 될 것입니다 조차 이 운동은 이미 6 번째 운동이지만, 단지 두 번째 연주뿐입니다 운동

나는 보통 4 옥타브 범위의 운동으로 뛰어들 것을 결코 추천하지 않을 것이다 특히 슈퍼 하이 레지스터로 갈 때 매우 구체적인 이유가 있습니다 왜 내가이 일을 시작한지는 내 연주 과정의 시작 부분에서였다 내가 시도한 영역 지난 12 개월 동안 가장 많이 작업 한 것은 장시간 워밍업의 필요성 수년 동안 나는 일관되게 연주의 위대한 상태에 도달하지만, 그것은, 나, 특히 걸릴까요 내 센터링과 그루브를 찾고 내 얼굴을 풀어

내 일과 스케줄로 나는 종종 끝나기 전에 쇼가되기 전에 제대로 워밍업을 할 수있는 시간이 충분하지 않거나 다른 경우에 워밍업을합니다 내가 2 시간의 긴 쇼를 가질 것 인 것을 고려하면 너무 오랫동안 올라가고있어 라 이 운동 선물 내가 이전에 지명 한 모든 도전들 따라서 나는 그것을 처음으로 옮겼다 내 일과 대신에 어딘가에 그것을 가지고

여기서 내가 집중하고있는 것 나는 입가에 내 입술의 접촉을 잃지 않고 숨을들이 쉬도록하고있다 나는 입 안쪽에서 숨을들이 쉬고 지나치게 흡입구를 열지 않도록 노력한다 내 센터링을 방해하지 않기 위해서 내가 이것을 할 때 나는 아주 천천히 호흡한다 엠보져를 지키면서 입을 다물고있는 공간을 유지하는 데 집중하십시오

립 인감을 유지하면서 최대한 편안하게 보통 처음 몇 줄 저항이 매우 크기 때문에 상위 레지스터에서 적절한 양의 제어가 필요합니다 거기에 높은 자연의 경향은 종종 기술보다는 힘을 통해 그것을 할 수 있습니다 나는 콘서트에서 고의로 B를 시작한다 주요 콘서트 B 또는 고음부터 메이저 또는 트레블 C # 메이저

C #은 일반적으로 대부분 가장 미숙하고, 가장 중앙에 위치하며, 가장 편안하지 않은 메모 중 하나입니다 보통은 유포 니움 내가 처음이 운동을 일상의 시작으로 옮길 때, 나는 3 옥타브와 콘서트 Bb 또는 고음 C 메이저 대신에 시작했다 더 편안하게 연주 할 수있는 열쇠 이 운동은 연습을하면 꽤 위험 할 수 있습니다

너의 얼굴을 너무 많이 조이면 근육이 긴장 될 수 있기 때문에 잘못했다 그래서 어떤 소리가 종에서 나오더라도 항상 우선 순위를 정할 것입니다 오히려 가장 자유롭고 흐르는 센세이션을 가진 높은 음을 얻으려고합니다 내 기술을 희생시키면서 그 노트를 얻으려는 것보다 나는 나 자신에게 3 번의 시도를 줄 것이다

모든 라인에서 3 번 연속 실패하면 다음 운동으로 넘어갈 것입니다 이렇게하면 부상이나 원치 않는 긴장을 예방할 수 있습니다 시간이 지남에 따라 나는 이 운동은 4 옥타브까지는 아름다운 소리와 편안한 느낌을 유지하면서 내 첫 번째 시도 지난해이 사건에 엄청난 배당금을 줬다는 것을 알았습니다 워밍업 효율뿐만 아니라 플레이어로서의 나의 경향을 이해하는 데에도 도움이됩니다

이 운동은 육체적으로 요구 될 수 있기 때문에 나는 보통 3 옥타브에 가서 워밍업을 할 때마다 올라가지 말고 등록하십시오 그리고 시작하는 대신 콘서트 BI는 콘서트 Bb 메이저에서 시작됩니다 나의 범위를 제외하고 격일에 나는이 모든 것을 콘서트 Eb 나 트레블 F 메이저까지 연주 할 것입니다 이 연습에서는 이 열쇠의 주된 메모는 슈퍼 콘서트 F 또는 트레블 G입니다 내가 위대하거나 어쩌면 조금 피곤하든 제 범위의 품질

그게 왜 내가 보통 내 콘서트 Eb 메이저 스케일까지 그리고 그 이상으로 갈까 그것은 여전히 ​​준다 내게 아주 체력적인 방법으로 연습하면서 다양한 연습을합니다 내 범위에 하루, 나는 콘서트 Ab 또는 고음 Bb 메이저로 모든 길을 가고 많은 것을 유지하는데 집중한다 그 초고 음 및 저음에서 쉽게 표현할 수 있습니다

내 목표가 필요하지 않기 때문입니다 높은 음을 쥐어 짜내지만 기능적으로 사용할 수 있는지 확인하십시오 내 공연에서 그것을 적용하십시오 내 7 번째 운동은 몇 년 동안 연습 루틴, 그리고 내가 일반적으로 권하고 싶습니다 선발로 이전 운동 대신에

이전의 운동과는 달리, 패턴은 훨씬 점진적이고 선형적인 방식으로 범위를 확장합니다 이것은 센터링을 찾는 데 도움이됩니다 공기 속도 변화를 인식하고, 편안한 앙부 치르 상태에서 점차적으로 감각으로 나아 간다 더 많은 저항을하고 편안한 상태로 돌아갑니다 너는 이것을 할 필요가 없다

내가 연주 한 것만 큼 높지만 내가 언급 한 것처럼 내 콘서트 슈퍼까지 범위 F 또는 트레블 G는 나를위한 매우 안전한 레지스터이므로, 나는 워밍업과 레인지 루틴을 제외하고 워밍업을하려고한다면, 나는 단지 여전히 활성화하는 동안 체력을 저장하려는 의도로 높은 콘서트 Bb까지 이것을 플레이하십시오 내 손가락, 기류 활성화 및 센터링에 집중하십시오 범위 내에서 나는 모든 길을 간다 극한의 피치에 고정시키기 위해 수퍼 Bb 또는 고음 C를 콘서트하기

일반적으로 센터링시 매우 열악합니다 다시 말하지만, 목표는 단순히 짜내는 것이 아닙니다 피치가 있지만 잠금도 시도합니다 이 운동의 2 차 목적은 명백하게 내 손가락이 되라 나는 손가락 조합을 누를 때마다 최소한의 시간에 같은 시간에 함께 움직이십시오

나는 확실히하고있다 나는 더 나은 조정과 더 작은 범위를 위해서 손가락의 패드를 가지고있다 모션 나는 또한 언제나 내 손가락이 올 때마다 밸브 윗면과의 접촉이 끊어 지거나 접촉이 거의 끊깁니다 보통 대다수입니다

3 위와 4 위 손가락과 관련이 있습니다 손가락은 대개 일부 인간 공학적 문제에 직면합니다 나는 특히 알고있다 이것은 내가 더 짧은 손가락을 가지고 있고 때로는 네 번째 손가락이 밸브 위쪽에서 빠져 나간다 다음으로 몇 가지 유연성 연습으로 넘어갑니다

나는이 운동으로 시작하기를 좋아한다 그것은 매우 안전한 범위에 있으며, 동시에 플레이어가하는 범위에 있습니다 완전히 중심을 잃고, 특히 낮은 금관 악기 연주자 트럼펫 및 경적 선수 마우스 피스가 훨씬 작아서 자연스럽게 변동이 작을 것입니다 그들의 구경 공간에 반면에,이 범위의 낮은 황동 선수는 너무 적습니다

이것은 너무 개방적이고 편안하거나 너무 빡빡한 엠보 슈어로 이어질 수 있습니다 이 범위는 좋은 투사 및 음질을 생성 할 수 있기 때문에 속일 수 있습니다 이러한 기술적 인 결함이 있습니다 그러나 귀하의 이러한 통제력 부족에 대한 좋은 지표는 조리개는 이와 같은 운동에서 유연성이 떨어집니다 다음 두 실습에서, 범위와 복잡성으로 인해 여러 가지가 발생할 수 있습니다

유연성 부족 그러나,이 경우 그것은 매우 솔직합니다 나는 노력하고있다 내 앙코르가 평평하게 유지하면서 어떤 것을 허용하지 않고 편안한 상태를 유지하는지 확인합니다 공기가 내 이빨과 잇몸 사이를 이동합니다

나는 대부분의 일을하는 혀의 뒤를 의지하려고 노력한다 내 턱과 입술에 움직임을 남기면서 공기의 속도를 바꾸는 작업 보조 비서로 유연성을 제외하고 각 루틴에서, 나는 단지 이것을한다 1 분당 80 비트에서 한 번 운동하십시오 나는 내 진도를 추적하고 훈련하기 위해 메트로놈을 사용한다

센터링 및 기류 외부의 2 차 목표로 빠른 호흡 나는 확실하게하려고 노력한다 내가 숨을 쉬면 언제든지 내 마우스 피스와의 접촉을 잃지 않고 열지 않는다 내 입을 너무 많이 (센터링에 영향을 줄 수 있음), 나는 최대한의 호흡을 시도하지 않습니다

가능한 나는 그 대신에 편안하게 머무르는 것에 초점을 맞추고 어떤 양의 공기가 나오는 지 구성합니다 나의 빠른 흡입 동안, 그것이 내가 연주 할 금액이기 때문에 내 융통성에 며칠 동안 나는이 운동을 열 번 더 연습함으로써 훨씬 더 연습합니다 나는 65 세부터 시작할거야

처음부터 다시 시작할 때마다 분당 박동수와 클릭 수가 5 회씩 증가합니다 1 분당 110 회 분당 110 비트를 넘지 않는 이유는 언제든지 나는 손가락 조합의 마지막 몇 가지로 간다 나는 그 맨 아래의 음표에 선명도를 잃기 시작한다 목표는 항상 모든 범위에서 일관성을 유지하는 것입니다

두 번째 유연성 훈련은 조금 더 까다 롭습니다 그냥 좋은 유지하는 대신 센터와 움직이는 공기, 나는 손가락 속도에 많은 초점을 맞추고 앞면이 각 관절 메모의 선명하고 명확합니다 밸브 사이의 모든 위치 완전히 위로, 또는 완전히 눌러 진 위치는 완전히 될 것입니다 또는 우리가 피하기를 원하는 공기로부터 부분적으로 차단됩니다 그래서 내가 정말로 집중하고있어

밸브가 빠르고 정확하게 움직이는 지 확인하십시오 혀에 관해서는, 느슨해지고 느려지면 기류를 차단하여 당신의 목숨을 완전히 위태롭게합니다 적응성 그래서이 운동은 연주하기에 훨씬 더 복잡합니다 잘

그것의 꼭대기에, 그것은 또한 두 번째에 막대의 중간에 빠른 호흡을 필요로합니다 절반은 좋은 센터링의 유지 보수를 훨씬 더 복잡하게 만듭니다 나는 항상 연주한다 이것이 나의 융통성의 날이 아니라면, 분당 80에서의 한 번 운동 그 안에 1 분당 75 비트부터 시작하여 10 번 재생하고 5 번 클릭하면 증가합니다 분당 120 비트에 도달 할 때까지 매번 마지막 유연성 운동은 손가락이 덜 들고 관절 운동을 제어하지만 관제 제어와 관련하여 훨씬 더 복잡합니다

공기 흐름 및 정확한 속도 중간에서 높은 곳까지 모든 길을 가기 위해 명료화하지 않거나 리셋을 중지하지 않고 레지스터를 낮추면 조작이 잘되어야합니다 당신의 속도 그러나, 각 라인에서 운동은 점점 더 많은 턱을 포함하기 시작합니다 속도를 조절하기 위해 혀의 뒤쪽으로 움직임이 적고 운동이 적습니다 개념 턱을 내리고 내려서 피치를 가파르게 내리는 것은 그리 복잡하지 않습니다

그 자체로 배우기는하지만, 점점 더 복잡해지기 시작합니다 속도와 혼합 앞뒤로 다른 범위 속도 제어의 단점 당신과 함께 턱은 센터링과 지속적인 연결을 잃을 위험이 증가합니다 좋은 기류를위한 마우스 피스 따라서이 운동을 할 때마다 초점을 맞 춥니 다

제 구멍에있는 많은 부분이 가능한 한 마우스 피스에 집중되었습니다 나는 또한있다 내가 아래쪽으로 갈 때 마우스 피스와의 단단한 접촉을 잃지 않도록 조심하십시오 가장 높은 음표에서 하단 음표로 이동하면서 동시에 그렇게하지 않으려 고합니다 마우스 피스를 내 앙부레로 눌러서

나는이 운동을 110 회 / 초로 한 번 연주합니다 융통성있는 날을 제외한 모든 날에 1 분 내가이 템포를 선택한 이유는 그것은 내가 한숨 돌릴 수있는 모든 것을, 대부분 느리게하면서 연주 할 수있게 해준다 정확성과 정확성을 유지하기에 충분합니다 유연성의 날에, 나는이 운동을한다

10 110에서 시작하여 200 회에 도달 할 때까지 다시 시작할 때마다 10 번의 클릭이 증가합니다 분당 다음으로 나는 혀를 짚는 운동으로 나아 간다 나는 명백한 것으로 시작한다 이것은 단일 혀잉이다

나는 텅싱 연습을 할 때 항상 집중하는 세 가지가 있습니다 이들 음표, 속도 및 체력의 선명도입니다 메모 앞면이 깨끗하다 배우는 것이 가장 복잡한 것이 아니라 관절에서 가장 중요한 것입니다 뮤지컬 및 기술적 이유로 음표의 좋은 앞면은 음악적으로 기술적으로는 혀가 방해가되지 않으면 서 선명도가 높아집니다

너무 빨리 공기 흐름을 방해하지 않도록 충분히 빨리 소리의 손실을 초래할 수 있습니다 또는 분할 메모 또한, 그것은 당신의 혀끝이 통제 된 상태로 움직이고 있음을 의미합니다 피치에 관계없이 일정하거나 일정한 동작 범위를 유지하면서 혀의 높이가 높아질수록 혀의 높이가 올라가고, 낮아지면 혀의 높이가 올라갑니다 둘째, 나는 체력에 많은 초점을 둡니다 나를위한 밴드 레퍼토리는 거의 나의 관절의 가장자리에 나를 둔다

속도 제한이 있지만, 나는 거의 항상 명확하고 일관된 표현을 유지해야합니다 2 시간 안에 – 긴 쇼 따라서 대부분의 텅 잉 연습은 구조화됩니다 하루 또는 시간외에서 속도가 증가 할 때에도 체력을 유지할 수있게 해줍니다 나는 특히 혀의 선명도, 손가락 연습을 허락하기 때문에이 운동을 좋아한다

조정 및 체력은 모든 라인이 33 개의 관절 노트가 길기 때문입니다 그것은 또한 준다 나에게 비늘을 연습 할 수있는 기회를 주었고, 나는 항상 멜로딕 마이너 비늘로 시작한다 그들은 내가 정기적으로 연습하는 모든 사소한 주요한 척도 중에서 가장 복잡한 척도입니다 저는 모든 관절 소리를 똑같이 만들고 공기가 일관되게 움직 이도록 유지하는 데 초점을 맞추고 있습니다

가능한 한 작은 분량으로 내 혀의 동작 범위를 유지하고, 내 손가락 패드를 유지합니다 밸브 윗면과 접촉하고, 내 혀와 동기화되어 빠르게 손가락을 움직입니다 나는 또한 내가 말하고있는 바와 같이 "Da"라는 음절을 생각하고 있습니다 모음을 건너 뜁니다 일단 "Da"대신에 "D"를 사용하기 시작하면 공기가 멈추고, 내 속도가 떨어지고 체력이 크게 떨어집니다

나는 매일 70 회 뛰는 시간에이 운동을한다 예외없이 멜로디 마이너 스케일에서 5 분의 1 사이클을 완료 할 때까지 분당 혀 하루 그 때 분당 70 비트에서 시작하여 4 번의 클릭 수를 늘릴 수 있습니다 분당 116 박자로 5 분의 1 사이클을 끝낼 때까지 모든 스케일로 나는지지 할 수있다

33 노트의 그룹을위한 나의 단일 혀는 좋은 것으로 분당 약 125 박자를 토핑한다 품질,하지만 나는 정상적으로 분당 120 비트 주위에 double tonguing 시작 찾으십시오 어쨌든 그러므로 나는 보통 최고 속도로 뛰거나 내 혀를 연습하려고하지 않는다 소그룹에서는 텅싱 기술의 속도를 향상시키는 가장 좋은 방법입니다

후속 조치로서 나는 트리플 혀잉으로 나아 간다 같은 초점이 여기에 해당됩니다 내가 찾고 있어요 각 트리플 그룹의 음표 앞부분의 일관성과 명료성을 위해 하나는 약한 음절입니다 이 운동은 명백하게 16 개 그룹으로 나뉘어 있습니다 다시 체력 운동이됩니다

나는 "Da" "Ga" "Da"를 선호한다 음절 조합 일관되게 유지하고 명확하게 비교하는 것이 약간 쉽습니다 "Da" "Da" "Ga"로 변경 될 수 있습니다 나는 다시 한 번 하모닉 마이너 (Harmonic Minor)에서 5 분의 1 사이클을 재생합니다

나는 보통 연주 할거야 내 tonguing 하루를 제외하고 분당 70 비트에서 모든 것을 통해 그게 분당 70 비트부터 시작하여 매회 한 번의 클릭으로 3 번 클릭합니다 1 분당 103 비트의 사이클을 완료합니다 당신은 거의 트리플 혀 섹션을 찾을 수 없습니다 아마 Arban Air와 Varie의 조각을 제외하고는 조각이 길고 아마 몇 가지 다른 솔로, 그래서 나는 그룹과 함께 그것보다 훨씬 빨리 가려고하지 않는다

오랫동안 명확성과 일관성에 초점을두고 있습니다 다음으로, 나는 더 짧은 그룹의 트리플렛으로 나아 간다 여전히 초점을 두는 것 이외에는 속도를 약간 강조하는 것 외에는 여전히 작동합니다 체력 이 운동은 그 일과 이후의 워밍업 루틴에 포함되지 않을 것입니다 연습에 관한 것이 아닙니다

다른 모든 루틴에서, 내 tonguing 루틴을 제외하고, 나는 자연에서 5 분의 1주기를 완료 할 때까지 분당 90 비트에서이 운동을합니다 마이너 비늘 내 tonguing 날에 나는 이전 운동에서 계속하고 클릭을 추가 분당 104 비트부터 시작하여 분당 115 비트로 끝나는 모든 스케일이 있습니다 tonguing 강조를 가진 일과에 나는 일반적으로 1 개의 추가 3 배 혀 운동을 추가한다 다른 루틴에는 존재하지 않습니다 특히 내 트리플의 속도를 목표로 삼았습니다

혀 그것은 자연적인 미성년자의 5 분의 1의 동일한 사이클입니다 짧은 트리플 그룹으로 구성되며,이 경우 각 노트는 두 그룹의 세 쌍으로 연주됩니다 분당 116 비트에서 픽업하고 분당 최대 127 비트까지 진행합니다 이유 나는 개인적으로 한 번 또는 두 번 혀와 비교하여 많은 수의 삼중 운동을한다

당신은 곧 알게 될 것입니다 왜냐하면 저는 가장 복잡한 확장 된 트리플 혀를 발견했기 때문입니다 조음 기술이며 일반적으로 나를 위해 가장 많은 작업이 필요한 기술입니다 개선 또는 유지 그것은 내가 더블 샷 전에 트리플 텅잉 연습을하는 이유이기도합니다

혀 마지막 두 번째 운동은 약한 음절입니다 트리플 및 더블 텅 잉에는 "Ga"또는 "Ka"가 필요합니다 "Da"또는 "Ta"만큼 강력하고 명확한 잠재력을 지니고 있지만, 항상 노력합니다 가능한 한 명확하고 일관성있게 작성하여 문맥에 머물러있게하십시오

나는 한 번 집중하고있다 메모에 명확한 전면에, 정확하고 잘 배치 된 손가락, 명확한 "Ga" 내 마음 속의 음절, 그리고 끊임없이 움직이는 기류가 필요로하는 속도와 체력을 지원합니다 이 특별한 운동 운동 자체는 단일 혀 운동과 유사합니다 나는 오직 한 가지 차이점을 제외하고는 멜로디 마이너 스케일 대신 메이저 인 것을 사용했다

5 분의 1 나는 워밍업에서이 운동을하지 않는다 혀나 손가락을 데우는 가장 좋은 방법 다른 모든 루틴에서는 예외가 있습니다 내 tonguing 루틴의, 나는이 운동을 분당 70 비트에서 내가 완료 할 때까지 주요 저울의 5 분의 1 전체주기

내 tonguing 하루에 나는이 운동을 시작할 것입니다 1 분당 70 비트 씩 나눠서 103 번의 박자에 도달 할 때까지 각 척도마다 3 번의 클릭을 증가시킵니다 분 나는이 운동이 두 가지의 명확성, 체력 및 속도에 매우 유용하다는 것을 알았다 트리플 및 더블 혀

오늘의 마지막 운동은 두 배를 다룹니다 혀 워밍업 과정에서이 운동을 사용하지 않지만 다른 모든 일 나는 그것을 연습하고 내 일상 생활을 더욱 강조한다 나는 그것을 가지고있다 초과 근무 때문에 더블 운동이 다소 쉽게 이루어지기 때문에 마지막 운동 어떤 이유로 든 나를 위해

비록 내가 정기적으로 그것을 어느 정도 연습하지만, 나는 그 일을 멈추더라도 속도와 선명도가 대부분 유지된다는 것을 알게되었습니다 즉, 나는 체력과 선명도를 높이기위한 방법으로이 운동을 여전히 연습하지만, 그 위에 나의 전체적인 음계를 연습하는 동안 이 운동은 또한 매우 낮은 레지스터에서 우리는 일반적으로 합리적으로 많이 겹치지 않습니다 운동의 끝에서 높은 범위 여기 까다로운 점은 범위를 제어하는 ​​것입니다

두 레지스터의 맨 끝에있는 모션 혀의 동작 범위가 너무 크면 긴 음표는 맨 아래 음표가 속도와 선명도를 잃어 버리는 반면 상단 음표는 손실되기 시작합니다 공기 흐름이 너무 많이 중단되어 일관성과 투영이 유지됩니다 나는 "Da Ga" 내 음절과 분당 120 비트 에서이 운동을 시작으로 내 혀에 일이 운동은 분당 120 박자로 시작하고 매 5 회 클릭을 추가합니다

내가 분당 175 비트에서 끝날 때까지 보고 주셔서 대단히 감사합니다 바라건대, 이 비디오가 유용하고 유익한 것으로 나타났습니다 온라인 코칭에 관심이 있다면, 설명 상자에 내 연락처 세부 정보가 있습니다 우리가 끝내기 전에 비디오 나는 노아 라우 지어에게 특별한 도움을 주었다 이 비디오에 사용 된 자료는 물론 모든 거대 한 Patreons에게 감사드립니다

내 채널을 지원합니다 다시 한번, 시간을 내 주셔서 감사 드리며 곧 만나실 것입니다 다가오는 교육 및 공연 동영상